• Cela fait vingt-cinq ans maintenant que le film « Le dîner de cons » est sorti au cinéma. Cette semaine, il a été diffusé sur TF1, revenons sur les propos de Thierry Lhermitte, l’un des acteurs principaux de cette comédie française, sur cette réalisation de Francis Veber.

    Thierry Lhermitte, acteur français

    Thierry Lhermitte n’a pas eu la vie facile lors du tournage du film Le diner de cons !

    L'exigence du réalisateur Francis Veber et son impact sur les acteurs

    Alors qu'il prêtait ses traits à Pierre Brochant, l'orgueilleux éditeur parisien, Thierry Lhermitte a été profondément marqué par l'autorité du scénariste sur les plateaux de tournage. Lors de son passage dans l'émission "C à vous" en septembre 2021, l'acteur de 70 ans a révélé que Veber ne laissait que peu de liberté à ses acteurs. « C'était dur. Parce que Francis Veber, il veut entendre ce qu'il a écrit. Moi je n'étais pas habitué à ça », a-t-il expliqué.

    La vision stricte de Francis Veber et l'apprentissage pour les acteurs

    Cette révélation a été confirmée par Patrick Cohen, qui a souligné que le réalisateur n'était pas réputé pour être commode avec ses acteurs. Thierry Lhermitte a confirmé ces propos en ajoutant : « Il veut le sens de ce qu'il a écrit. Et le sens, il sort par la musique. Il veut entendre ça et pas un truc qui vous arrange parce que vous savez bien le faire. » Malgré cette expérience, l’acteur français ne garde aucune rancœur envers le réalisateur, reconnaissant avoir beaucoup appris de ce dernier.

    Le résumé du film Le diner de cons !

    Pour les plus jeunes d’entre nous, cette comédie n’est peut-être la plus connue, voici un petit résumé : Chaque semaine, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner où chacun doit amener un con. Brochant croise un jour la route de François Pignon et se dit qu’il a trouvé la perle rare. Néanmoins, ce dernier enchaînera les catastrophes, ce qui va contrecarrer les plans de son hôte.

    Crédit photo : Georges Biard / Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 3.0 non transposé (CC BY-SA 3.0)


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  • L’image de Clint Eastwood

    Clint Eastwood à l’affiche de Sur la route de Madison

    Crédit photo : ArtTower de Pixabay

    Dans Le Sourire de Mona Lisa, réalisé par Mike Newell, l'histoire nous transporte dans les années 1950, à l'époque où les femmes étaient souvent cantonnées à des rôles traditionnels. Le film culte aborde des thèmes tels que la condition féminine, l'émancipation et l'aspiration à une vie plus libre. Katherine Watson, interprétée par Julia Roberts, incarne une enseignante d'art progressiste qui défie les conventions de l'époque en encourageant ses étudiantes à poursuivre leurs rêves et à remettre en question les normes sociales établies. Malgré les critiques et les réticences de l'établissement, Katherine cherche à éveiller la curiosité et l'indépendance intellectuelle chez ses élèves.

    Kill Bill - Volume 2, le deuxième volet de la saga épique réalisée par Quentin Tarantino, nous plonge dans un monde de vengeance, de combats et de rebondissements. Le personnage de Beatrix Kiddo, alias La Mariée (interprétée par Uma Thurman), est animé par une soif de justice implacable et une détermination sans faille. Kill Bill - Volume 2 nous transporte dans un univers cinématographique à part entière, où chaque scène est un hommage aux films de genre et à l'esthétique stylisée qui caractérise le réalisateur.

    Sur la route de Madison, réalisé par Clint Eastwood, est un mélodrame romantique qui nous emporte dans une histoire d'amour inattendue et passionnée. Francesca Johnson, jouée par Meryl Streep, est une femme au foyer vivant dans la monotonie de la campagne de l'Iowa. Sa vie bascule lorsqu'elle rencontre Robert Kincaid, interprété par Clint Eastwood, un photographe itinérant. Leur histoire d'amour, bien que brève, est intense et poignante.


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  • La souris représentant Disney

    Des films Disney pour le plus grand plaisir de tous !

    Crédit photo : Skitterphoto de Pixabay 

    Le studio Disney est reconnu mondialement pour ses films d'animation qui captivent les spectateurs de tous âges. Plongeons dans une sélection de trois films emblématiques du studio qui garantissent une soirée familiale des plus agréables.

    Vice Versa

    Ce long-métrage nous entraîne dans l'univers des émotions de Riley, une jeune fille de 11 ans en pleine transition vers l'adolescence. Suite à un déménagement à San Francisco, l’héroïne doit affronter les défis d'une nouvelle école et de nouveaux amis.

    La Belle et le Clochard

    Ce classique nous transporte dans une romance touchante entre Lady, une charmante chienne cocker vivant dans un quartier populaire, et Clochard, un chien des rues. L'arrivée d'un bébé dans la famille de Lady va bouleverser son existence paisible et l'amener à vivre des aventures inoubliables. Ce film enchanteur nous enseigne des valeurs telles que l'amitié, le courage et l'amour inconditionnel.

    Ratatouille

    Dans ce conte culinaire, nous faisons la connaissance de Rémy, un jeune rat passionné de cuisine. Malgré les obstacles qui se dressent devant lui, Rémy poursuit son rêve de devenir chef cuisinier. Avec Paris comme toile de fond, Ratatouille nous transporte dans un monde de saveurs, d'amitié et de persévérance.

    Ces films Disney sont bien plus que de simples divertissements. Ils offrent des leçons de vie précieuses aux enfants tout en proposant des histoires captivantes et des messages positifs. En regardant ces films en famille, vous êtes assurés de passer des moments inoubliables, mêlant émotions, rires et émerveillement. Laissez-vous emporter par la magie de ces créations et créez des souvenirs qui resteront gravés dans le cœur de toute la famille.


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  • Illustration du cinéma

    12 Years a Slave a connu un franc succès au cinéma  

    Crédit photo : onkelglocke de Pixabay 

     

    12 Years a Slave est un film dramatique américain sorti en 2013, réalisé par Steve McQueen. Le film en VOD est basé sur l'autobiographie éponyme de Solomon Northup, un homme noir né libre qui est enlevé et vendu comme esclave dans les États du sud avant la guerre civile.

    L'histoire se déroule dans les années 1840 et suit le parcours de Solomon Northup, interprété par Chiwetel Ejiofor, un musicien talentueux et respecté vivant dans l'État de New York. Un jour, il est piégé, enlevé et vendu comme esclave. Le film relate ses douze années de captivité, sa lutte pour sa survie, et sa quête de liberté.

    Sorti lors de la saison des récompenses en 2013, 12 Years a Slave a été salué par la critique pour sa puissance narrative et son traitement réaliste de l'esclavage. En effet, le film a remporté de nombreux prix prestigieux, dont trois Oscars, dont celui du meilleur film, entre autres. Il a également été récompensé aux Golden Globes, aux BAFTA et dans d'autres festivals de cinéma internationaux.

    Le casting exceptionnel du film a également contribué à son succès. Outre Chiwetel Ejiofor, le film met en vedette Lupita Nyong'o, qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance bouleversante.

    En fin de compte, 12 Years a Slave est un film incontournable qui a marqué le paysage cinématographique. Son récit puissant, son casting exceptionnel, sans oublier ses récompenses méritées en font un film d'une grande importance et d'une valeur artistique indéniable.


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    Illustration d’Indiana Jones

    Indiana Jones, une franchise inoubliable !

    Crédit photo : Peggy_Marco de Pixabay 

     

    Indiana Jones, l'aventurier légendaire, est sur le point de faire son grand retour au cinéma avec le très attendu Indiana Jones et le Cadran de la Destinée. Sous la direction de James Mangold, ce cinquième volet de la saga emblématique promet d'embarquer les fans dans de nouvelles et passionnantes péripéties. La date tant attendue de la sortie est fixée au 28 juin 2023, et l'impatience est palpable parmi les admirateurs de l'archéologue au chapeau.

    Harrison Ford, qui incarne avec brio le personnage d'Indiana Jones depuis ses débuts, reprendra le rôle principal de cet opus très attendu. L'acteur talentueux a su insuffler à ce personnage un charisme et une audace inégalés, et sa présence à l'écran apportera assurément une dose supplémentaire d'authenticité et de charme à cette nouvelle aventure.

    Le casting du film compte également des acteurs de renom tels qu'Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Thomas Kretschmann, Mads Mikkelsen et Toby Jones. Leurs rôles, encore gardés secrets, promettent d'apporter une richesse supplémentaire à l'univers déjà captivant d'Indiana Jones. Alors que les détails de l'intrigue sont soigneusement gardés sous clé, les fans peuvent s'attendre à une aventure épique, mêlant mystère, action palpitante et découvertes archéologiques. Indiana Jones est célèbre pour ses exploits intrépides à travers le monde, en quête de trésors et de reliques légendaires, et ce nouvel opus ne manquera certainement pas d'émerveiller les spectateurs.

    La franchise Indiana Jones est chérie par des millions de fans à travers le monde, et cette nouvelle sortie cinématographique est une occasion excitante de se replonger dans cet univers unique.


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